quinta-feira, 28 de abril de 2011

Discutindo a Ética no Teatro

Gente, desde que iniciei meus estudos no Mestrado em Artes Cênicas da UFRGS, venho pesquisando, juntamente com o pessoal do Neelic, o tema da ética no teatro.
Uma de minhas ações, inclusive, foi a criação de um site, que está ainda em fase de construção, mas já tem nesse momento uma certa estrutura e alguns materiais.
Bem, na página inicial do site há uma seção que chama-se "fragmento do mês", na qual eu vou colocar, uma vez por mês, algum texto breve que, durante a pesquisa, tenha me chamado à atenção.
Ontem fui trocar o texto que estava lá até então, e daí pensei: o que fazer com este texto lindo, para deixá-lo de alguma forma armazenado e acessível aos nossos leitores virtuais? 
Assim, lembrei-me aqui do blog, e decidi transformá-lo em postagem. De agora em diante, então, uma vez por mês, teremos a troca do texto por lá, que garantirá uma postagem por aqui.

Quem quiser conhecer este site que venho desenvolvendo, o endereço é: www.discutindoaeticanoteatro.webnode.com. Quem quiser mandar materiais que possam colaborar, pode ficar à vontade. O e-mail para isso é eticaneelic@gmail.com.


Este mês, ficamos então com fragmentos do livro "Como viver junto", de Roland Barthes:

“Desejamos, este ano, explorar um imaginário particular: não todas as formas do “viver junto” (sociedades, falanstérios, famílias, casais), mas principalmente o “viver junto” de grupos muito restritos, nos quais a coabitação não exclui a liberdade individual.”
“O método adotado foi, ao mesmo tempo, seletivo e digressivo. De acordo com os princípios do trabalho semiológico, buscamos destacar, na massa de modos, hábitos, temas e valores do “viver junto”, traços pertinentes e por isso mesmo descontínuos, dos quais cada um pudesse ser subsumido por uma palavra de referência.”
“Escrever é precisamente essa contradição que faz do malogro de uma comunicação uma comunicação segunda, fala para outrem mas fala sem o outro”.
“Minha fantasia: a idiorritmia  (...)
                Uma fantasia (ou pelo menos algo que chamo assim: uma volta de desejos, de imagens, que rondam, que se buscam em nós, por vezes durante uma vida toda, e frequentemente só se cristalizam através de uma palavra. A palavra, significante maior, induz da fantasia à sua exploração. Sua exploração por diferentes bocados de saber = a pesquisa. A fantasia se explora, assim, como uma mina a céu aberto.
                 Para mim, a fantasia que se buscava [não estava] de modo algum ligada ao assunto dos dois últimos anos (...) . Não era a exploração de uma fantasia (≠ o Viver-Junto). Aqui, não é o Viver-a-dois, o Discurso simili-conjugal sucedendo – por milagre – ao Discurso amoroso (...). [É] uma fantasia de vida, de regime, de gênero de vida, díaita, dieta. Nem dual, nem plural (coletivo). Algo como uma solidão interrompida de modo regrado: o paradoxo, a contradição, a aporia de uma partilha das distâncias – a utopia de um socialismo das distâncias  (…).
                 Ora, essa fantasia (…) encontrou a palavra que a fez trabalhar. (…) aglomerados idiorritmicos. Cada sujeito tem aí seu ritmo próprio (...).
                (…) “Idiorritmia”, “idiorrítmico”: foi a palavra que transmutou a fantasia em campo de saber. (...)
                Essa lembrança etimológica nos importa:
                1) Idiorrítmo, quase um pleonasmo, pois o rhythmós é, por definição, individual: interstícios, fugitividade (...) do código, do modo como o sujeito se insere no código social (ou natural).
                2) Remete às formas sutis do gênero de vida: os humores, as configurações não estáveis, as passagens depressivas ou exaltadas; em suma, o exato contrário de uma cadência cortante, implacável de regularidade. É porque o ritmo tomou um sentido repressivo (veja-se o ritmo de vida de um cenobita ou de um falansteriano, que deve agir de maneira regulada de perto pelo relógio) que foi preciso acrescentar ídios (...):
                               ídios ≠ ritmo,
                               ídios = rhythmós
                               (...)
                               "Ídios se opõe a ritmo, mas é o mesmo que rhythmós, de certa maneira."

                Para terminar esta primeira apresentação da idiorritmia, vou apresentar um traço que me parece caracterizar o problema de modo tópico. De minha janela (1º de dezembro de 1976), vejo uma mãe segurando o filho pequeno pela mão e empurrando o carrinho vazio à sua frente. Ela ia imperturbavelmente em seu passo, o garoto era puxado, sacudido, obrigado a correr o tempo todo, como um animal ou uma vítima sadiana chicoteada. Ela vai em seu ritmo, sem saber que o ritmo do garoto é outro. E no entanto, é a sua mãe! (...)                 

“[Precisão de Barthes no oral: "É pondo juntos dois ritmos diferentes que se criam profundos distúrbios"]” (...)”    



quarta-feira, 27 de abril de 2011

Vitor Ramil é o grande vencedor do 20º Prêmio Açorianos de Música

Uma fusão de imagens, cores e sons marcou a entrega do 20º Prêmio Açorianos de Música, na noite de terça-feira, no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre. Em clima de grande espetáculo, o público foi imerso nos tons da música do Rio Grande do Sul.

O grande vencedor da noite foi o cantor e compositor Vitor Ramil, que conquistou os títulos de Disco do Ano e DVD do Ano com o álbum délibab. Délibab é um álbum de milongas em que Vitor Ramil musicou poemas do argentino Jorge Luis Borges e do gaúcho João da Cunha Vargas.

De certa forma, a premiação para o disco e para DVD com o documentário das gravações esteve em sintonia com o espírito do Açorianos, resumido no início da noite pelo colunista de Zero Hora Roger Lerina, um dos apresentadores do evento:

— A música é a única expressão que viaja no tempo sem a menor cerimônia. E o que veremos aqui, essa noite, será um desfile por esses 20 anos de boa música — disse.

Entre lembranças de outros prêmios, homenagens e entrega de troféus, passaram pelo palco do Açorianos alguns dos principais nomes da música no Estado — tanto no papel de homenageados como de premiados (veja relação completa abaixo), ou mesmo entregando troféus a outros artistas.

Grupos formados por músicos de diversas bandas fizeram homenagens a diferentes estilos musicais. Cantaram na festa nomes como os cantores e compositores Bebeto Alves e Elton Saldanha e os vocalistas Serginho Moah (do Papas da Língua), Carlinhos Carneiro (da Bidê ou Balde), Thedy Corrêa (do Nenhum de Nós) e Tati Portella (da Chimarruts, banda que arrebatou todos os prêmios do gênero Reggae).

Personalidades que ajudaram a construir o cenário musical gaúcho também foram agraciadas: o radialista Glênio Reis, o produtor cultural Carlos Branco e o produtor musical Ayrton dos Anjos, o Patinete — em um dos principais momentos da cerimônia, quando músicos como Neto Fagundes e Renato Borghetti se reuniram no palco.

Ayrton aproveitou a ocasião para dedicar o prêmio ao cantor Rui Biriva, que morreu na noite de segunda-feira e foi lembrado também em outros momentos da noite. Também houve menções especiais para a revista Noize e para a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa), pelos seus 60 anos. Os homenageados da noite, pelo conjunto da obra, foram os irmãos Kleiton e Kledir Ramil.

Confira os premiados da noite:

Disco do ano
délibáb (Vitor Ramil)

DVD
délibáb (Vitor Ramil)

Espetáculo
Mahavidyas (Orquestra de Câmara Theatro São Pedro)

Arranjador
Paulinho Fagundes, por Pedra Moura

Produtor musical
Marcelo Fruet, por Apanhador Só (Apanhador Só)

Produtor executivo
Andréa Ávila, por Bebeto Alves em 3D (Bebeto Alves)

Projeto gráfico
Rafael Rocha por Apanhador Só (Apanhador Só)

Disco infantil
Jogos de Inventar, Cantar e Dançar (Viviane Juguero e Bando de Brincantes)

Revelação
Gisele De Santi, por Gisele De Santi

Blues/Jazz

Compositor
Fernando Noronha, por Meet Yourself (Fernando Noronha & Black Soul)

Intérprete
Fernando Noronha, por Meet Yourself (Fernando Noronha & Black Soul)

Instrumentista
Fernando Noronha, por Meet Yourself (Fernando Noronha & Black Soul)

Disco
Meet Yourself (Fernando Noronha & Black Soul)

Instrumental

Compositor
Paulinho Fagundes, por Pedra Moura

Instrumentista
Paulinho Fagundes, por Pedra Moura

Disco
Na Cidade (Pata de Elefante)

MPB

Compositor
Nelson Coelho de Castro, por Lua Caiada

Intérprete
Gisele De Santi, por Gisele de Santi

Instrumentista
Carlos Moscardini, por délibáb (Vitor Ramil)

Disco
délibáb (Vitor Ramil)

Pop rock

Compositor
Bebeto Alves, por Bebeto Alves em 3D

Intérprete
Bebeto Alves, por Bebeto Alves em 3D

Instrumentista
Gustavo Telles, por Horizontes e Precipícios (Yanto Laitano)

Disco
Apanhador Só (Apanhador Só)

Rap

Compositor
W Negro, por Portal dos Anjos

Intérprete
W Negro, por Portal dos Anjos

Produtor
Divox, por Time dos Sonhos — Volume 2

Disco
Portal dos Anjos (W Negro)

Reggae

Compositor
Sander Fróis, por Só Pra Brilhar (Chimarruts)

Intérprete
Tati Portella, por Só Pra Brilhar (Chimarruts)

Instrumentista
Nê, por Só Pra Brilhar (Chimarruts)

Disco
Só Pra Brilhar (Chimarruts)

Regional

Compositor
Érlon Péricles, por Brinco de Princesa (Shana Müller)

Intérprete
Shana Müller, por Brinco de Princesa

Instrumentista
Paulinho Fagundes, por Origens (Ernesto Fagundes)

Disco
Brinco de Princesa (Shana Müller)


por Luísa Medeiros

Fonte: http://zerohora.clicrbs.com.br/especial/rs/segundocaderno/19,0,3288981,Vitor-Ramil-e-o-grande-vencedor-do-20-Premio-Acorianos-de-Musica.html




Foto: Adriana Franciosi

Seminário sobre violência de gênero recebe inscrições

Estão abertas as inscrições para o Seminário Internacional Rotas Críticas III - Situações Limite Decorrentes de Violências de Gênero, que acontecerá nos dias 25, 26 e 27 de maio, na Sala II do Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110 – Campus Centro). Voltado a estudantes, profissionais, pesquisadores, trabalhadores e operadores dos campos da saúde, ciências jurídicas, sociais e humanas, o evento é promovido pelo Curso de Análise de Políticas e Sistemas de Saúde, em parceria com o Programa de Pós-Graduação de Enfermagem. O seminário Rotas Críticas III propõe a troca de conhecimento, reflexão crítica e busca de estratégias para o enfrentamento de violências e situações limite decorrentes de sistemas de gênero. As 200 vagas disponíveis serão ocupadas por ordem de inscrição, que são gratuitas e devem ser realizadas pelo site abaixo, onde também se encontra a programação completa. Mais informações pelo e-mail rotascriticas@ufrgs.br.

Link relacionado:
paginas.ufrgs.br/rotascriticas

segunda-feira, 25 de abril de 2011

Sarau do Neelic

Olá pessoas queridas!

Neste sábado, 30 de abril, venha cantar, dançar e expressar toda a sua criatividade em mais um Sarau do Neelic.
Sua presença é fundamental. Convide os amigos, coloque no @twitter e no facebook e venha fazer parte.
Desta vez, a entrada será um pacote de papel higiênico, destinado à Casa do Artista Riograndense.

Esperamos por você!
30 de abril, 20h na Sala 504 da Usina do Gasômetro.



domingo, 24 de abril de 2011

POA em Cena chega à maioridade com excelente programação!

Gente,

o 'em Cena' deste ano está super quente, com montagens de diretores reconhecidíssimos do mundo todo.

Vamos nos preparar para correr para a fila e adquirir bons lugares nos teatros de Porto Alegre!

Abaixo está a matéria que saiu na Zero Hora, com os principais nomes convidados.

Abraços.

Desirée.


sábado, 23 de abril de 2011

Quinto POA Tattoo Festival

Minha gente..


Viemos hoje dar uma dica pro pessoal que curte Tatto...
Está rolando a 5a edição do POA Tattoo Festival, que acontece entre os dias 22, 23 e 24 de abril, das 12h às 22h, nos armazéns A e B do Cais do Porto.




No evento terá Workshops, palestras, seminários, concurso de tatuagem, sorteio de tatuagens e piercings, 50 stands de tatuagem e body piercing, stands de serviços, exposição de Art Fusion, desfile de moda, rádio POA Tattoo Festival, acesso a internet e área de alimentação.












Mais informações nos links abaixo:
http://www.obaoba.com.br/porto-alegre/agenda/quinto-poa-tattoo-festival

http://poatattoofestival.com.br/

Beijo a todos

Bruno F.

terça-feira, 19 de abril de 2011

CASA DO ARTISTA RIOGRANDENSE

Olha só gente,
   
         Nesse sábado dia 23 de abril a CASA DO ARTISTA RIOGRANDENSE faz 62 aninhos.  Hurruuuu,  Eba... Aniversário! Vai ter festinha!

         Vamos lá, levem salgadinhos, docinhos e refri... O Bolo vai ser com o apoio das simpáticas senhoras do Lions Club.

         Venha ver a casa em plena reforma... pinturas, recuperação de quartos, cozinha e lavanderia. A mão de obra é de 4 apenados de Charqueadas (1 dia de trabalho por menos 3 dias detido) o trabalho teve inicio no dia 6 de abril com apoio e supervisão da SUSEPE.
         Os materiais de construção dos Bancos Sociais da FIERGS.

         Nesse sábado vai ter apresentação de Teatro de Rua com o Grupo TIA de Canoas com o espetáculo Histórias de Circo Sem Lona. 

        VENHA E TRAGA UMA ENERGIA BOA PARA CASA.

        Mais informações com Luciano Fernandes (Presidente da Casa) pelo fone (51) 9123.7519

segunda-feira, 18 de abril de 2011

Diário Virtual do Neelic

Gente, postamos novos vídeos no nosso canal do youtube, olha lá:


http://www.youtube.com/user/neelic8?feature=chclk



Outra coisa:

na matéria do Jornal do Comércio, "239 razões para morar em Porto Alegre", saiu uma foto do trabalho do Neelic (neste caso, da escola mantida pelo Grupo Neelic), representando o Usina das Artes!!!

Ficamos super felizes e espero que também fiquem!

Abaixo segue o link. A nossa é a foto 201.

http://jcrs.uol.com.br/site/especial.php?codn=58063

Instantâneos Dramáticos

Gente,

fica a dica.


Aqui, os detalhes ampliados:

terça-feira, 12 de abril de 2011

Mandarim na UFRGS

Gente, 

essa é pra quem se interessa por cultura chinesa:




CINEMA E DANÇA NA SALA P. F. GASTAL

Gente,

se liguem em programações bacanas!!!



           A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) recebe a partir de terça-feira, 12 de abril, a programação do Dança em Foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança, que acontece pelo segundo ano na capital.  Criado como um projeto de desenvolvimento das interfaces entre a dança e o vídeo, o Dança em Foco é hoje um dos maiores festivais do mundo no contexto da videodança, tematizando as mais diversas possibilidades estéticas que surgem do encontro das novas tecnologias (sobretudo da imagem) com a dança contemporânea.

          A programação inclui debates, oficina e uma mostra de vídeo, a MIV – Mostra Internacional de Vídeodança. A mostra reúne obras das mais diversas estéticas e geografias, como produções de Israel, México, República Dominicana, Suíça, França e Espanha, entre outros. As sessões da Mostra Internacional de Vídeodança acontecem na sessão das 19h. Nas sessões da tarde, a Sala P. F. Gastal programou uma pequena mostra paralela de filmes ambientados no universo da dança, incluindo três títulos, Momento de Decisão, Núpcias Reais e O Sol da Meia-Noite.

           A partir de sexta-feira, 15 de abril, o cinema da Usina do Gasômetro dá início a uma mostra de cinema de animação, paralela à programação do 19º Salão Internacional de Desenho para Imprensa (aguarde divulgação).


Mais informações pelo email dancaemfoco@dancaemfoco.com.br ou pelo site

www.dancaemfoco.com.br

(programação completa no http://cdancasmc.blogspot.com)

domingo, 10 de abril de 2011

Cinema noir na Sala Redenção

Cinema noir: entre sombras e cinzas
Em abril, a Sala Redenção – Cinema Universitário dedica sua programação ao cinema noir. Os filmes “negros”, como eram chamados pelos críticos, geralmente eram relegados pelos grandes estúdios para as séries B, sendo exibidos na segunda parte das sessões duplas de cinema. Caracterizado pelos filmes de crimes, cenas violentas, homicídios e mulheres fatais, durante muito tempo o cinema noir enfrentou o desdém da indústria estadunidense em função do seu valor comercial. E por que a denominação francesa – film noir – se eram de língua inglesa? Na verdade, o film noir começou a aparecer na crítica francesa no período de pós-guerra mundial, com o fim da ocupação nazista, quando os franceses puderam voltar a assistir em suas telas à produção norte-americana dos últimos anos. Com isso, a nova geração de cinéfilos e críticos (muitos deles ligados ao Cahier du cinéma) dedicou-se a examinar a produção até então desconhecida na França. Dessa forma, o termo noir foi inventado pelos franceses, ávidos pelo cinema e pela cultura inglesa do momento. As influências do noir são várias: no âmbito filosófico, o existencialismo e a psicologia freudiana invadiram não apenas a literatura como também o cinema policial que nela buscava influências; no cinematográfico, claras influências do expressionismo alemão. Sendo um movimento surgido em plena depressão econômica, entre os anos 1930 e 1940, dois de seus grandes temas é o passado sombrio e o pesadelo. Seus personagens geralmente estão em fuga de algum fardo do passado, de um incidente traumático, de algum crime que cometeram em nome de uma paixão ou, simplesmente, de seus próprios demônios. Nesse sentido, a designação noir revela-se muito mais complexa e não só uma simples definição para filmes de crimes e violência como, aliás, compreenderam bem os espectadores mais contemporâneos. Além disso, o cinema noir influenciou gerações de realizadores como Roman Polanski, François Truffaut, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Lawrence Kasdam, dentre outros. Neste ciclo, a Sala Redenção apresenta, em uma primeira parte, a primeira geração de filmes noir e, em um segundo momento, filmes considerados neonoir justamente pelas influências advindas daquela primeira geração de realizadores. Há ainda uma outra polêmica envolvendo o noir: a de que como gênero ele nunca teria existido e a de que, sendo sua criação uma “criação retrospectiva”, tratar-se-ia, sim, de uma “categoria crítica”. Talvez não haja uma resposta consensual para essa questão. O que importa é que o cinema noir continua atraindo inúmeros seguidores. (Tânia Cardoso de Cardoso, curadora)
O Ciclo Cinema noir: entre sombras e cinzas conta com o apoio do Centro de Entretenimento E o Vídeo Levou.


O Quê: Cinema noir: entre sombras e cinzas
Quando: 01 de abril a 29 de abril
Onde: Sala Redenção – Cinema Universitário (Rua Eng. Luiz Englert, s/n., Campus Central UFRGS
Quanto: Entrada Franca
Coordenação e curadoria da Sala Redenção – Cinema Universitário: Tânia Cardoso de Cardoso
Departamento de Difusão Cultural da UFRGS
tania.cardoso@difusaocultural.ufrgs.br
Fone (51) 3308-3933

PROGRAMAÇÃO:
www.difusaocultural.ufrgs.br


sexta-feira, 8 de abril de 2011

Programação do Palco Giratório 2011

Espetáculo de Pina Bausch em POA

 
 
O espetáculo "Ten Chi", da Companhia Pina Bausch marca o lançamento da programação do 18º Porto Alegre em Cena. O festival anuncia as principais atrações desta edição, que acontecerá entre 6 e 26 de setembro de 2011. Ten Chi, uma das últimas criações da coreógrafa Pina Bausch, falecida em 2009, chega ao Brasil para apresentações no Rio de janeiro, São Paulo e Porto Alegre. O espetáculo faz parte da programação do Porto Alegre em Cena, festival que chega à sua 18ª edição reafirmando sua qualidade e destacando-se como um dos grandes festivais de teatro da atualidade. O espetáculo será realizado dias 23 e 24 no Teatro do Sesi e os ingressos começaram a ser vendidos hoje, 7 de abril, nas bilheterias do Teatro do Bourbon Shopping Country.
A montagem inspirada na cultura da cidade de Saitama, no Japão, Ten Chi (Céu e Terra) foi encenada pela primeira vez em 2004 e faz parte da famosa série de quinze produções em que Pina retratou através da dança os lugares por onde passou em suas turnês. Para conceber as peças, a coreógrafa e sua companhia moravam por cerca de três semanas nas cidades que escolhiam homenagear, com a intenção de se integrar à cultura local, visitando personalidades e conhecendo pontos turísticos. Em Ten Chi, os dezessete bailarinos da Tanztheater Wuppertal, hoje dirigida pelos coreógrafos Dominique Mercy e Robert Sturm, exploram aspectos da cultura japonesa moderna com humor e delicadeza, em um cenário composto por partes de uma baleia gigante e outros elementos da terra do sol nascente, como bonsais e flores de cerejeira. Na trilha sonora, Norah Jones e Gustavo Santaolalla, com textos de Bertolt Brecht e José Saramago. Ingressos nas bilheterias do Bourbon Shopping Country. Telentrega ingresso Show pelo tel. (51) 8401-0555/3299-0800.

http://www.poaemcena.com.br


Tanztheater Wuppertal - Pina Bausch
TEN CHI - Coreografia de Pina Bausch
Dias 23 e 24 de abril, às 21h
Teatro do Sesi – Porto Alegre
Av. Assis Brasil 8787

Ingressos à venda a partir de 7 de abril nas bilheterias do Teatro do Bourbon Country
De segunda a sábado, das 14h às 22h  / domingo das 14h às 20h
Telentrega Ingresso Show pelo tel. (51) 8401-0555/3299-0800

Descontos:
50%
idosos
titular e acompanhante do Clube do Assinante ZH
clientes Caixa Econômica Federal
cliente Cartão Petrobras

Foto do filme Marat-Sade, de Brook

sábado, 2 de abril de 2011

DIÁRIO VIRTUAL DO NEELIC COM TADEUSZ KANTOR - A CONDIÇÃO DE ATOR

        
       
        Hoje passamos uma situação um tanto delicada no Neelic. Como forma de transmutar a energia, trazemos então um pouco de Tadeusz Kantor, artista que nos concede sentido à existência.
 
        "O desmoronamento da moral burguesa do século XIX, quando somente os maiores talentos obtinham com muita dificuldade direito de cidadania, permite enfim ao ator chegar a uma posição social normal.
        A revolução social dos anos vinte faz dele um trabalhador da cultura de vanguarda. São os anos em que o construtivismo, liberando a arte dos miasmas do idealismo, fascina o mundo por sua doutrina de uma arte concebida como fator de organização dinâmica da vida e da sociedade.
        À medida que se desenvolve a civilização industrial e técnica, que a arte perde em numerosos países sua posição de vanguarda e seu dinamismo, o teatro transforma-se cada vez mais em uma instituição e o ator, por conseguinte, em funcionário a ela incorporado. Os direitos que havia obtido esfacelam-se ao contato com uma sociedade de consumo cujas idéias e existência estão fundamentadas sobre um pragmatismo radical, o culto da eficácia e um sentido de automatismo hostil a qualquer intervenção perturbadora da arte.
         A assimilação a essa sociedade leva à surdez artística, à indiferença e ao conformismo.
        Essa decadência é acelerada pela expansão dos meios de informação de massa: cinema, rádio, televisão.
        Nesta etapa final reencontramos atitudes que têm estado sempre próximas uma da outra, a saber: o conformismo moral, uma indiferença absoluta quanto à evolução das formas e também a esclerose artística.
        Uma certa laicização e a democratização do ator contribuíram para sua emancipação histórica, mas paradoxalmente tornaram-no medíocre.
        A assimilação e a recuperação do artista e de sua arte pela sociedade de consumo encontram um exemplo típico no ator.
        O ator-artista foi desarmado, aprisionado. Sua capacidade de resistência, tão importante para ele mesmo quanto para o papel que desempenha na sociedade, foi destruída, o que o leva a obedecer a todas as conveniências e leis que regem o bem-estar na sociedade de produção e de consumo, a perder sua independência, que é o que, colocando-o fora da comunidade, permite-lhe agir sobre ela.
        A reforma do teatro e da arte do ator deve realizar-se em profundidade e tocar os fundamentos do ofício.
        Durante um longo período de isolamento social, a atitude e a condição do ator carregaram a marca profunda de traços naturalmente saídos do mais secreto de seu psiquismo, que o distinguem da sociedade bem pensante e fazem nascer, por sua vez, formas autônomas de ação cênica."